Движение минималистического искусства зародилось после Второй мировой войны и получило широкое распространение на американской художественной сцене в 1960-х и 1970-х годах. Считается, что оно стало реакцией на такие движения, как абстрактный экспрессионизм, еще одно послевоенное движение, в центре которого было спонтанное творчество, подчеркивающее идею подсознания. Минимализм бросает вызов общепринятым стандартам искусства и отдает предпочтение суровым и холодным образам перед традиционной эстетикой. На протяжении всего развития этого движения многие женщины стали его активными участниками. В мире искусства, где обычно доминировали мужчины, минимализм предоставил женщинам шанс выразить свое художественное видение таким образом, чтобы это противоречило нормам. Познакомьтесь с движением минимализма на примере этих девяти знаковых работ, созданных женщинами.

1. Blanco y Verde Кармен Эррера, представительница минимализма (1959)

Картина Кармен Эрреры «Blanco y Verde», 1959 год. Источник: Музей американского искусства Уитни, Нью-ЙоркКармен Эррера (1915-2022) — кубино-американская художница-минималистка, получившая широкую известность в конце жизни. Она прославилась своими минимальными геометрическими работами. Эррера в основном изучала архитектуру, а затем, переехав в Нью-Йорк, брала уроки в Лиге студентов искусств. Хотя Эррера так и не продала ни одной картины до 89 лет, в 2004 году, она признана одним из главных представителей минималистского движения, и за эти годы было проведено множество ретроспектив ее работ, начиная с конца 1950-х годов.

Blanco y Verde (1959) — потрясающий пример геометрического минимализма Эрреры. Эта картина написана акриловыми красками на холсте и входит в одноименную серию. Начиная с острого зеленого треугольника, простирающегося до обоих краев холста, Эррера подчеркивает архитектурную подготовку и современную абстрактную перспективу.

2. Площади заката Джуди Чикаго (1965)

Джуди Чикаго Закатные площади (1965) — еще один пример классического минимализма, который был относительно неизвестен до конца жизни художницы. Джуди Чикаго (р. 1939) — американская художница-феминистка, создавшая большое количество минималистских работ в начале своей карьеры, между 1965 и 1973 годами. Рисунки, картины и скульптуры Чикаго, выполненные в стиле минимализма, с тех пор широко известны как знаковые произведения минималистского периода. Площади заката (1965) была воссоздана в 2018 году для ретроспективы ранних работ художницы. Она занимает особое место в ее каталоге. Кубы, присутствующие в этих скульптурах, являются визитной карточкой минималистского стиля, а мягкая цветовая палитра придает индивидуальность иным суровым работам.

3. Спиной к миру Агнес Мартин (1997)

Агнес Мартин (1912-2004) была, возможно, одной из самых значительных женщин в движении минималистского искусства. Интересно, что, хотя движение минимализма часто рассматривается как оппозиция движению абстрактного экспрессионизма, сама она относила свои работы скорее к абстрактному экспрессионизму, чем к минимализму. В творчестве Агнес Мартин часто встречаются сетки и абстрактные узоры, а цвет часто используется слабый или приглушенный.

Спиной к миру (1997) — работа из более позднего периода творчества Мартина. Работа представляет собой серию широких бледных полос на большом холсте размером 5 футов x 5 футов. Это часть одноименной серии из шести картин, которая отражает острый ум и уникальную философию художника.

4. Повторение девятнадцатое III Ева Гессе (1968)

Повторение девятнадцатое III (1968) Евы Гессе (1936-1970) — скульптура, выполненная из стекловолокна и полиэфирной смолы. Она состоит из девятнадцати полупрозрачных частей, каждая из которых немного отличается от другой и напоминает ведро. Минималистское искусство, как правило, отличалось одинаковыми повторениями и узорами, но Гессе придерживалась менее жесткого подхода. Ручная работа, индивидуальное качество придали этим формам уникальность, поскольку они были созданы из материалов, которые обычно считаются совершенными и изготовленными промышленным способом. Это одна из нескольких работ, которые определили Еву Гесс как скульптора-первопроходца в движении минималистского искусства.

5. Комплект белых шахмат Йоко Оно (1966)

Йоко Оно (р. 1933) наиболее известна публике благодаря своему браку с Джоном Ленноном, но она также является художником с широким каталогом мультимедиа и перформансов. Хотя Леннон описывал ее как самый известный неизвестный художник , ее творчество было более известным, чем у некоторых других женщин из этого списка, которые получили признание за свои работы лишь в конце жизни. Тем не менее, ранний минимализм и перформанс Оно остаются менее известными, чем ее экспериментальная музыка и сотрудничество с Джоном Ленноном и группой Beatles.

Одним из самых ярких произведений минималистского искусства, созданных Оно, является Набор белых шахмат (1966). В работе представлена полностью белая шахматная доска с полностью белыми фигурами. Таким образом, оба шахматиста получают одинаковые фигуры, что усложняет игру. Работа несет в себе антивоенный посыл, поскольку игроки должны найти способ работать вместе, запоминая движение своих фигур, чтобы закончить игру.

6. Стена для абрикосов Энн Труитт (1968)

Энн Труитт (1921-2004) — американский скульптор, известная своими масштабными минималистскими работами. Став известной после серии художественных выставок в 1963 и 1966 годах, Труитт стала одной из первых признанных женщин в этом движении. Ее вдохновляли такие художники, как Барнетт Ньюман и Ад Рейнхардт, на создание работ с огромными цветовыми пространствами. Ее работа 1968 года Стена для абрикосов одна из самых узнаваемых работ в ее творчестве, представляющая собой участки синей, зеленой и желтой акриловой краски на дереве.

7. Без названия (Двадцать пять пространств) Рэйчел Уайтред, 1995

Хотя многие из самых знаковых произведений минимализма, созданных женщинами, относятся к 1960-м и 1970-м годам, минимализм как художественный стиль и движение не остановился на этом. В 1995 году Рэйчел Уайтред (р. 1963) создала Без названия (Двадцать пять пространств), и это очевидно в его разговоре с женским каноном в минималистском искусстве. Эта скульптура состоит из серии смоляных кубов, различающихся по цвету и форме. Эта работа отсылает к произведению Евы Гессе Повторение девятнадцати III в использовании повторов и минималистского стиля с некоторой нерегулярностью и качеством ручной работы.

8. Бесконечные зеркальные комнаты Яёи Кусамы, 1965 — настоящее время

Бесконечные зеркальные комнаты Яёи Кусамы — еще один знаковый пример женского совершенства в минималистском искусстве. Кусама (р. 1939) — японская современная художница, известная своими скульптурами, инсталляциями, живописью, перформансом и мотивом точек. Она создает свои инсталляции в виде бесконечных зеркальных комнат с 1965 года, и они продолжают привлекать внимание по всему миру.

Зеркальная бесконечная комната, изображенная выше, называется Последствия Облитерации Вечности. Он был создан в 2009 году в честь 80-летия Кусамы. Фонари, расставленные в зеркальной комнате, создают видимость бесконечного повторения и отсылают к буддийской церемонии водяных фонариков Tōrō nagashi , посвященная предкам. Свет в этой работе циклически повторяется в течение минуты, напоминая зрителю о круговороте жизни и поколений. Это увлекательная интерполяция Яёи Кусамой повторов, которые мы видим во многих других произведениях искусства минималистского направления.

9. Без названия (белый многополосный, скошенный) Мэри Корс, автор минимализма, 2019 г.

Сегодня женщины по-прежнему создают различные формы минималистского искусства, которые оказывают невероятное влияние на богатую историю художниц, работающих в этом абстрактном стиле. Одна из невероятных современных художниц-минималисток — Мэри Корс (р. 1945). За свою жизнь она создала множество работ в стиле минимализма. Ее работы 2019 года Без названия (белая многополосная лента, скошенная) во многом напоминает некоторые из поздних работ Агнес Мартин, в том числе Спиной к миру (1997). Корс использовал серию серых и белых акриловых красок, смешанных со стеклянными микросферами, чтобы создать это суровое, но смелое и светящееся произведение.

Мэри Корс продолжает оставаться силой на художественной сцене Лос-Анджелеса и в движении минимализма, где многие другие женщины нашли свой творческий дом за эти годы. В ее работах часто используются стеклянные микросферы, смешанные с краской для создания сияющего эффекта, как на картине, показанной выше. Работы Корс являются революционными в своем исследовании материальности и абстракции, присутствующих в минимализме.