Федеральный художественный проект: Документальный фильм, исследующий искусство ВПА » Блог о искусстве и кино

Федеральный художественный проект: Документальный фильм, исследующий искусство ВПА

Logo


«Богатство нации», Сеймур Фогель, 1938 год. Фреска. Федеральное здание Уилбура Дж. Коэна, Вашингтон, округ Колумбия.

В разгар Великой депрессии в 1933 году почти 13 миллионов американцев остались без работы. Однако благодаря таким инициативам, как Администрация по организации работ (WPA), Рузвельт стремился вернуть их к труду и восстановить моральный дух. Вскоре люди по всей стране стали строить инфраструктуру Америки, от парков до автострад. Художники также были возвращены к работе. Вместо того чтобы орудовать молотками и топорами, американские художники взяли в руки кисти, ручки и глину и принялись за работу, создавая новую эру американского искусства.

Первоначально выпущен в 2015 году, Enough to Live on: The Arts of the WPA, написанный, рассказанный и снятый Майклом Магларасом для 217 Films, рассказывает историю о том, как из глубин Великой депрессии возникло процветающее производство финансируемого из федерального бюджета искусства, которое вернуло американцам надежду и чувство цели.


Enough to Live On: The Arts of the WPA from 217 Films on Vimeo.

Крах фондового рынка, Великая депрессия и избрание Рузвельта

крах фондового рынка 1929
Толпа людей собирается у здания Нью-Йоркской фондовой биржи после краха 1929 года. Источник: Библиотека Конгресса

Когда в роковую дату 29 октября 1929 года рухнул фондовый рынок, мир погрузился в хаос. Все, от бизнесмена в белом воротничке до соседского бакалейщика, были глубоко затронуты Великой депрессией, не зная, что будет дальше, не только для их семей, но и для их страны. К концу 1931 года безработица достигла 8 миллионов человек.

Президент Герберт Гувер, квакер и гуманист, считал, что людям просто необходимо использовать «индивидуальную инициативу», чтобы вывести себя из кризиса. Однако быстро выяснилось, что это не так. Американцы все больше паниковали, и назревал более глубокий кризис. В мае 1932 года ветераны вышли на марш на Вашингтон, требуя аванса по выплате, обещанной в 1945 году за их военную службу в Первой мировой войне. Хотя Гувер призвал к спокойному разгону, участники марша были жестоко изгнаны из общественных мест, которые они занимали, американскими военными — правительство обратилось против собственного народа, и ветераны кричали: «Это означает революцию!»

марш ветеранов вашингтон 1932
Ветераны Бонусных экспедиционных сил маршируют по восточной площади Капитолия США, фото Underwood & Underwood, 1932 год. Источник: Библиотека Конгресса

Издалека Советский Союз с интересом наблюдал за США. Иосиф Сталин считал, что, поскольку страна находится в состоянии тяжелейшей экономической депрессии, коммунистическая революция не за горами.

Однако коммунистического захвата не произошло. 8 ноября 1932 года президентом был избран Франклин Д. Рузвельт, и Великая депрессия приняла новый оборот. Рузвельт считал, что американцам нужно работать. Для многих американцев понятие «работа» ассоциировалось (и ассоциируется) со свободой. Когда многие потеряли работу, они почувствовали, что потеряли свободу, а некоторые даже свою идентичность. С политико-идеологической точки зрения некоторые представители правительства опасались, что массовая безработица также может дать людям время задуматься о недостатках капитализма, которые привели их к Депрессии в первую очередь.

Поэтому одной из главных целей Рузвельта было вернуть американцам работу, чтобы вывести страну из депрессии. Таким образом, он обещал «Новый курс»; он создавал рабочие места ради рабочих мест. Администрация Рузвельта начала одну из крупнейших в истории страны кампаний по финансированию федеральных расходов.

До ВПА: Художественный проект общественных работ и секция живописи и скульптуры

лопаты для уборки снега джейкоб гетлар смит
Снежные лопаты» Джейкоба Гетлара Смита, 1934. Источник: Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

Художники были включены в планы Рузвельта. Для Франклина Д. Рузвельта создание искусства было работой, а значит, необходимо было включить в свои планы творцов искусства — музыкантов, поэтов, художников, писателей, скульпторов, актеров, танцоров. Кроме того, проекты в области искусства принесут двойную пользу: они не только позволят художникам занять себя работой, но и позволят США создать своеобразное произведение, документирующее уникальный американский опыт, что даст всем остальным американцам чувство идентичности и общности.

До создания знаменитой Администрации прогресса в строительстве (Works Progress Administration) в Министерстве финансов были созданы две последовательные организации для поддержки художников: Художественный проект общественных работ (1933-34 гг.) и Секция живописи и скульптуры (1934-1943 гг.).

джордж биддл общество освобожденных через справедливость
Джордж Биддл рисует свою фреску «Общество, освобожденное через правосудие», расположенную на лестничной площадке пятого этажа в Министерстве юстиции, Вашингтон, фото Harris & Ewing, 1936 год. Источник: Библиотека Конгресса США

В почти мифологической истории происхождения привлечение художников для создания произведений искусства во время депрессии, возможно, началось с письма Джорджа Биддла, написанного Рузвельту 9 мая 1933 года. Биддл был юристом по профессии и, как говорят, бывшим одноклассником Рузвельта, который оставил свою карьеру и стал художником и иллюстратором. Вдохновляясь Мексикой и ее художниками-монументалистами, Биддл предложил Рузвельту нанять художников, особенно монументалистов, чтобы они украсили стены правительственных зданий работами, которые создадут «коллективное американское выражение».

Хотя Рузвельт поначалу сомневался в предложении Биддла, Элеоноре, его жене, эта идея понравилась. Она с энтузиазмом выступила за федеральную поддержку искусства. И вот 8 декабря 1933 года, спустя всего семь месяцев после письма Биддла Рузвельту, был создан проект «Общественные произведения искусства» (PWAP), которым руководил Эдвард Брюс. Хотя он просуществовал менее одного года, PWAP привлек около 4000 художников к оформлению нефедеральных общественных зданий по всей стране.

аспекты жизни негров аарон дуглас
Аспекты жизни негров: From Slavery to Reconstruction (вторая панель) Аарон Дуглас, 1934. Источник: Нью-Йоркская публичная библиотека

Следует отметить тесное сотрудничество между PWAP (а позже и WPA) и Гильдией художников Гарлема, которая работала над обеспечением успеха афроамериканских художников. Когда Гарлемский ренессанс был в самом разгаре, финансирование со стороны федерального правительства позволило движению, начавшемуся в 1918 году, продолжаться вплоть до 1930-х годов. Некоторые из величайших художников начали свою карьеру в рамках рабочих проектов, и некоторые из величайших произведений Гарлемского ренессанса также были созданы в это время.

Такова фреска Аарона Дугласа, состоящая из четырех частей. Аспекты жизни негров, установленная в Нью-Йоркской публичной библиотеке, которая была создана в 1934 году в рамках проекта «Общественные произведения искусства». Один из ведущих «живописных голосов» Гарлемского ренессанса, Дуглас описал общую историю чернокожих американцев в работах, которые сегодня считаются его шеф-повар.

эдвард брюс элеонора рузвельт общественные работы художественный проект
Эдвард Брюс (слева) с Элеонорой Рузвельт, Л.В. Робертом-младшим и Форбсом Уотсоном, фото Harris & Ewing, 1933 или 1934 год. Источник: Библиотека Конгресса США

Будучи администратором Рузвельта по вопросам искусства в рамках Нового курса, Эдвард Брюс также возглавил Секцию живописи и скульптуры, которая была создана после закрытия PWAP в 1934 году. Как и у его предшественника, основной функцией секции было создание произведений искусства, в первую очередь фресок, для размещения в общественных зданиях, особенно в почтовых отделениях. За время своего существования секция заказала около 1300 фресок и более 300 скульптур.

Однако Эдвард Брюс не рассматривал свою организацию исключительно как средство создания работ ради работ; скорее, он хотел нанять известных, хорошо зарекомендовавших себя художников, чтобы сделать США новым мировым центром искусства. По сути, он хотел воссоздать Флоренцию XV века, только вместо художников, работающих на частных меценатов, они будут работать на федеральное правительство. Брюс хотел использовать эту программу для формирования идентичности США через искусство.

В определенном смысле Брюс добился этого. Во-первых, заказы секций были конкурсными, и художники получали правительственные контракты только после подачи заявки и победы, а значит, выбирали тех, кто считался наиболее искусным и чье искусство лучше всего отражало дух времени. Кроме того, важно помнить, что в то время, до появления телекоммуникаций, люди гораздо чаще посещали правительственные здания. Таким образом, художники, писавшие фрески в правительственных зданиях, были заинтересованы в том, чтобы рядовые американские граждане, а не только государственные служащие, смотрели на искусство, отражающее их общий американский опыт.

Учреждение Администрации прогресса на производстве и Федеральный художественный проект

нация богатства федеральный художественный проект сеймур фогель
Богатство нации» Сеймура Фогеля, 1938 год. Источник: Администрация общих служб США

6 мая 1935 года Рузвельт подписал указ, разрешающий создание Администрации прогресса на производстве (WPA), крупнейшего рабочего проекта в истории США. Под руководством Гарри Хопкинса к концу года в WPA было задействовано около 20 миллионов человек.

Для художников WPA была столь примечательна тем, что она позволяла им вернуться к работе, занимаясь своим ремеслом, а не заниматься строительством автострад или железных дорог. Под эгидой WPA было создано несколько организаций, которые заботились о художниках, работающих практически во всех дисциплинах: Федеральный театральный проект, Федеральный музыкальный проект, Федеральный писательский проект и Федеральный художественный проект. По сути, федеральное правительство было практически единственной поддержкой для художников в это время.

федеральный индекс художественных проектов американская выставка дизайна
Плакат к Национальной выставке Федерального арт-проекта: Индекс американского дизайна» в магазине «Маршалл Филд и Ко» в Иллинойсе, 1937 год. Источник: Библиотека Конгресса США

Федеральный художественный проект нанимал художников для создания произведений всех видов искусства; больше не было акцента на фресках для общественных зданий. По всей территории США было создано множество общественных художественных центров для производства, выставок и продвижения искусства.

Кроме того, Федеральный проект по искусству также ставил перед собой задачу изучить и задокументировать американский дизайн, чтобы создать отчетливую американскую идентичность в изобразительном искусстве. Результатом этого исследования стал Указатель американского дизайна, впечатляющий том, содержащий более 18 000 акварельных изображений американских предметов народного и декоративного искусства, начиная с колониального периода и заканчивая 1900 годом. Более трехсот художников внесли свой вклад в эту работу в период с 1935 по 1942 год, и Указатель сегодня можно оценить как архив национальной исторической эстетики, созданной американцами.

Достаточно, чтобы жить: Память о поддержке Рузвельтом художников

новая сделка искусство чарльз уорд
Фреска Чарльза У. Уорда «Искусство нового курса» в федеральном здании Кларксона С. Фишера и здании суда США в Трентоне, Нью-Джерси, 1933 год. Источник: Библиотека Конгресса США

Сентиментальное и стимулирующее эссе о кино, Майкл Магларас Enough to Live on: The Arts of the WPA посвящена беспрецедентной поддержке художников в один из самых мрачных периодов американской истории. Некоторые из крупнейших инициатив в области искусства, финансируемых государством, получили свое начало во время Великой депрессии. Президент Франклин Д. Рузвельт считал, что создание искусства — это труд, и чтобы выйти из депрессии, американский народ, включая художников, должен работать над своим ремеслом.

Хотя Магларас признает, что многое из того, что было создано в этот период, можно считать второ- или третьесортным и довольно повторяющимся — «слишком много мужчин с лопатами в руках; слишком много грязи о достоинстве изнурительного труда», — многие из созданных работ «были глубоко хороши; и не только это, но и то, что этот фильм должен был быть о… признании того, что когда творческие люди делают то, что они делают, они работают».

Сосредоточив внимание на «глубоко хорошем», становится ясно, что Рузвельт достиг своих целей в отношении американского искусства. В фильме представлены невероятные работы Джейкоба Лоуренса, Доротеи Ланж, Аарона Дугласа, Сеймура Фогеля и многих других, Достаточно, чтобы жить Книга прославляет не только творчество в области изобразительного искусства в эпоху депрессии, но и процветание писателей, драматургов, музыкантов, композиторов и поэтов. Упоминаются крупные имена в американской творческой и художественной культуре — Джон Стейнбек, Орсон Уэллс, Зора Нил Херстон, Хуанита Холл, Хэлли Фланаган, и это лишь некоторые из них, позволяющие понять, как много художников, которые сегодня считаются краеугольными камнями американской эстетики и традиций, вышли из стен WPA.

почтовая служба тропики рокуэлл кент
Фреска Рокуэлла Кента «Почтовая служба в тропиках» в федеральном здании Ариэль Риос в Вашингтоне, 1937 год. Источник: Библиотека Конгресса США

Появилась надежда. Было вновь обретенное чувство направления и цели, которое давалось не только художникам, но и тем, кто смотрел на их работы. Искусство, созданное во время Великой депрессии, содержало призывы к действию и отображало американский опыт. В конечном итоге цели Рузвельта были достигнуты. Художники были заняты и работали; их продукция стимулировала экономический и творческий рост, создав уникальную форму американского искусства, известную сегодня как «Искусство WPA».

«WPA дала мне достаточно средств для жизни». — Виллем де Кунинг

Вернуться наверх