Кто был самыми известными моделями в современной живописи? » Блог о искусстве и кино

Кто был самыми известными моделями в современной живописи?

Logo


Проходя по галерее современного искусства, вы можете заметить, что некоторые имена и лица встречаются чаще, чем другие. В первые десятилетия двадцатого века художники-авангардисты экспериментировали с изображением новой реальности. Они часто находили вдохновение в тех же замечательных персонажах, которые олицетворяли собой новую эпоху. Ниже представлены истории шести замечательных женщин, которые сформировали современность и ее искусство.

1. Альма Малер (1879-1964): Знаменитая австрийская модель

картина кокошки невеста
Невеста ветра, Оскар Кокошка, 1914, via Arthive

Альма Малер, когда-то известная как Самая красивая девушка в Вене, была композитором, но гораздо большую известность ей принесла бурная личная жизнь, чем песни. Дочь выдающегося художника, Альма с самого рождения была окружена самыми выдающимися творческими личностями Вены. В конце юности в нее отчаянно влюбился Густав Климт, который в свои сорок лет был уже состоявшимся художником, но это чувство не было взаимным. Маловероятно, что Климт когда-либо писал портрет Альмы Малер, однако некоторые эксперты считают, что ее черты мелькают в различных его работах.

альма малер фото
Альма Малер, через GustaveMahler.com

В начале двадцатых годов Альма вышла замуж за композитора Густава Малера, который написал несколько произведений в качестве ее музыкальных портретов. Но самым большим и драматическим влиянием Альмы Малер на искусство стал ее драматический роман с художником-экспрессионистом Оскаром Кокошкой. За два года их совместной жизни Кокошка создал десятки картин и рисунков. Тем не менее, роман оказался несчастливым. Через два года требовательная и часто жестокая Альма заскучала и ушла от художника к руководителю Баухауза Вальтеру Гропиусу. Реакция Кокошки была, мягко говоря, странной. Он заказал куклу Альмы в натуральную величину и прожил с ней несколько месяцев, водя ее в театры и рестораны, а затем в порыве ярости обезглавил куклу у себя во дворе.

2. Гертруда Стайн

пикассо стайн живопись
Гертруда Стайн работы Пабло Пикассо, 1905-06, через Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Обычный образ модели художника обычно представляет собой молодую, условно привлекательную женщину, которая часто является объектом привязанности художника. Гертруда Стайн, персонаж, часто появляющийся в художественных произведениях и мемуарах, не была ничем из перечисленного. Одной из самых влиятельных женщин Парижа начала XX века было наплевать на стандарты красоты и мнение мужчин.

Гертруда Стайн, через журнал AnOther

Стайн была американским поэтом, коллекционером, меценатом и популяризатором искусства, переехавшим в Париж в начале 1900-х годов. Ее коллекция произведений искусства росла с каждым днем, а еженедельный салон собирал самых выдающихся художников и писателей, позволяя им обмениваться идеями и вдохновением.

Стайн не только покупала произведения искусства, но и часто появлялась на них. Ее знаменитые протеже, такие как Франсис Пикабиа и Феликс Валлоттон, писали ее портреты, но самый известный из них был выполнен Пабло Пикассо. Его портрет Гертруды Стайн 1905 года стал переходной работой между работами Пикассо розовым периодом и его кубистский период. Черты лица Стайна напоминают африканские маски, которые вдохновили рождение кубизма в современном искусстве.

3. Сюзи Солидор (1900 — 1983)

живопись лемпика солидора
Портрет Сюзи Солидор работы Тамары де Лемпики, 1933, via ArtsDot.com

Незаконнорожденный ребенок барона и его служанки, Сюзи Солидор прославилась как владелица печально известного ночного клуба для лесбиянок. La Vie Parisienne. Солидор была одной из первых настоящих знаменитостей, которая использовала свою публичную персону и сплетни для продвижения и раскрутки своего бизнеса. Она пела возмутительно откровенные песни о своих отношениях с женщинами и снималась в фильмах в образе темной соблазнительницы, ведущей невинных девушек к жизни, полной наркотиков и греха.

гильотина солидор фото
Suzy Solidor by Laure Albin-Guillot, via MutualArt


Современники называли Сюзи Солидор самой нарисованной женщиной в мире. В ее личной коллекции было более трех десятков портретов. Другие утверждают, что более двухсот картин были хотя бы частично вдохновлены ее обликом. Среди десятков работ таких художников, как Пикассо, Фудзита и Брак, самым известным образом, вдохновленным ею, стала картина с обнаженной натурой, написанная другой открытой женщиной ее возраста — Тамарой де Лемпикой.

Ее последний портрет был написан Фрэнсисом Бэконом. В 1957 году Солидор заказал Бэкону работу, чтобы помочь ему расплатиться с долгами за азартные игры. Оба возненавидели конечный результат. Бэкон не любил рисовать людей во время сеансов, предпочитая работать по памяти. Тем не менее Солидор хранила картину в своей коллекции до 1970-х годов, когда Бэкон выкупил ее и, как утверждается, уничтожил.

4. Луиза Касати

картины болдини кассати
Луиза Казати с павлиньими перьями, Джованни Болдини, ок. 1911-14, via Wikimedia Commons

Маркиза Луиза Казати была одной из самых богатых женщин Италии и музой десятков художников и писателей. Она потеряла обоих родителей, когда ей было всего пятнадцать лет, и с этого момента ее жизнь превратилась в бесконечный парад пышных вечеринок, драматических интрижек и эксцентричных поступков, на которые ее подтолкнуло огромное наследство.

Сама Касати была художницей особого рода: ее единственным произведением искусства была личность Луизы Касати, ее поразительная внешность и возмутительное поведение. Она была существом из декадентского кошмара: худая и высокая, с неухоженными волосами, выкрашенными в ярко-оранжевый цвет, и диким взглядом сильно подведенных глаз. Она использовала ядовитые капли белладонны, чтобы сделать глаза темнее, носила слои накладных ресниц и огромные шляпы. Выгуливая свой зверинец диких кошек, она не могла надеть ничего, кроме меховой шубы.

знаменитые модели кассати фото
Маркиза Луиза Казати, 1912 год, через The New Yorker

Белая скелетоподобная фигура обнаженной Марчесы с оцелотами на поводке была слишком привычна для жителей Венеции того времени. Такая эксцентричность не могла остаться незамеченной ее современниками. Кошмарный и магнетический облик Казати завораживал таких художников, как Жан Кокто, Ромейн Брукс, Огастус Джон и Джованни Болдини.

Новое поколение художников — молодые и радикальные итальянские футуристы — превозносили ее. Маринетти описывал ее как пантеру, которая только что перегрызла прутья своей клетки. Тем не менее пантера закончила свою жизнь в бедности и нищете, потратив все свое наследство и накопив долг в 25 миллионов долларов. Не имея возможности заработать на жизнь, она провела свои последние годы в Лондоне, роясь в мусорных баках в поисках лоскутков ткани для украшения своих поношенных шляп.

5. Сюзанна Валадон (1865 — 1938)

танцевальная живопись ренуар
Пьер-Огюст Ренуар «Танец на Буживале», 1883 г., через Бостонский музей изящных искусств

Быть натурщицей может показаться изысканным и забавным, но для многих женщин времен Сюзанны Валадон это было не романтическим призванием, а суровой необходимостью. Работа моделью была обычным занятием для одиноких женщин из низших слоев общества, которые с трудом находили хорошо оплачиваемую работу. Позирование для художников приносило хорошие деньги, но ценой испорченной репутации. Общественность воспринимала моделей как работниц секс-индустрии, непригодных для роли хороших жен и матерей.

Однако Сюзанна Валадон не могла наплевать на общественное мнение. Незаконнорожденная дочь прачки, она быстро поняла, что ей нужно придумать свой собственный свод правил, а не следовать существующим. К подростковому возрасту она уже успела поработать на самых разных работах — от ткачихи погребальных язв до циркачки, но слава нашла ее, когда она переключилась на модельный бизнес. Ее маленькое и подтянутое телосложение, глубокие голубые глаза и непревзойденное остроумие быстро сделали Валадон любимой моделью Ренуара, Пювиса де Шаванна, Тулуз-Лотрека, Берты Морисо и многих других.

знаменитые модели валадон фото
Сюзанна Валадон, через Geoff Harrison Arts

Валадон отличалась от других моделей, но не только благодаря своей исключительной красоте. Она не просто позировала: она тщательно изучала каждое движение руки художника, чтобы затем повторить его в своей собственной студии. Поддерживаемая и направляемая своими друзьями и клиентами, Валадон вскоре переключилась на живопись, начав необычайно успешную художественную карьеру.

6. Кики де Монпарнас (1901-1953): Трагический конец знаменитой модели

картина кики донген
Портрет женщины с сигаретой (Кики де Монпарнас) работы Кееса ван Донгена, ок. 1922 — 1924, через Музей Тиссена

У Алисы Прин, известной также как Кики де Монпарнас, не было привилегированного детства, наполненного красивыми вещами. Выросшая в бедности, она спасалась от реальности с помощью своей красоты. Девочке было доступно не так много вещей, поэтому она использовала цветы вместо румян и жженые спичечные палочки вместо туши. Как и Сюзанна Валадон, она зарабатывала на жизнь модельным бизнесом, поэтому вскоре от нее отказалась семья из-за ее занятия. Бездомная и одинокая, она оказалась на Монмартре. Там она нашла друзей и клиентов, таких как Хаим Сутин, Морис Утрилло (сын Сюзанны Валадон), Жан Кокто и Амедео Модильяни.

человек луч черный фото
Черно-белая фотография Ман Рэя, 1926, через Музей Стеделийк, Амстердам

Молодая, исключительно красивая, свободолюбивая и не обремененная традиционной моралью, Кики де Монпарнас символизировала недолговечную эпоху художественной свободы, открытий и единения. Она позировала Ман Рэю и снималась в его фильмах, пела в кабаре и опубликовала мемуары с предисловием Эрнеста Хемингуэя. После Второй мировой войны, прокатившейся по Европе, мир кабаре, поэзии и джаза рухнул. Подавленная и одинокая, Кики топила свою неудавшуюся карьеру в наркотиках и алкоголе, пока не умерла в возрасте 51 года. Во время ее похорон Цугухару Фудзита отметил, что похоронить Кики — значит похоронить целую эпоху, к которой они все когда-то принадлежали.

Вернуться наверх