Сцена изобразительного искусства в Нью-Йорке — одна из лучших в мире. С рождением модернизма и притоком европейских художников после Второй мировой войны Нью-Йорк стал горячей точкой в искусстве. В художественных галереях Нью-Йорка до сих пор представлены самые перспективные художники мира. Вот шесть лучших художественных галерей Нью-Йорка!
1. Художественные галереи Дэвида Цвирнера
Три филиала на Манхэттене и несколько по всему миру, Дэвид Цвирнер одна из самых известных художественных галерей в Нью-Йорке.
Сын немецкого торговца произведениями искусства, Дэвид Цвирнер родился в Кельне в 1963 году. Свою первую художественную галерею он открыл в Нью-Йорке в 1993 году. С тех пор Цвирнер открыл три нью-йоркские галереи и по одной в Лондоне, Гонконге и Париже. В отличие от других галерей, у Цвирнера есть онлайн-канал, где покупатели могут купить или зарезервировать работы в режиме реального времени. Как арт-дилер, Дэвид Цвирнер является пионером в области продаж искусства и лучшим дилером современности.
David Zwirner представляет многих художников, как известных, так и только что появившихся на сцене. Одним из самых известных современных художников галереи является Яёи Кусама.
Яёи Кусама родилась в Нагано, Япония, в 1929 году. Она называет себя «одержимым художником» и «еретиком мира искусства». Ее работы легко узнать. Специализируясь на скульптуре, живописи и световых инсталляциях, ее работы пестрят яркими точками в горошек и мягкими желатиновыми формами. Кусама страдает от галлюцинаций, которые находят отражение в ее работах. Она физически видит точки и формы в окружающем ее пространстве, и у нее не было другого выбора, кроме как отобразить эти видения в своем искусстве. Кусама, «произведения искусства — это выражение моей жизни, особенно моей психической болезни».
В 1958 году Кусама переехала в Нью-Йорк, где чувствовала себя свободной и могла творить, как ей хотелось. В 1973 году она вернулась в Японию, где поселилась в лечебнице, чтобы помочь своим видениям. Там она работает и живет по сей день.
2. Кухня
Кухня это некоммерческое пространство для проведения перформансов, посвященное демонстрации новаторских работ в различных формах — от танцевальных и музыкальных перформансов до кино. инсталляции. В «Кухне» также проходят лекции художников со всего мира.
Кухня была основана в 1971 году Вуди и Сейной Васулка. Их целью было создать в Нью-Йорке художественную галерею для художников-экспериментаторов и безопасное пространство для их творчества. По сей день The Kitchen является одним из ведущих мест для перформанса.
В «Кухне» работали многие известные художники, такие как Роберт Мэпплторп и Кики Смит. Что впечатляет в The Kitchen, так это возможность для начинающих художников поделиться своими работами. Синди Шерман, прежде чем стать знаменитой, начинала в The Kitchen.
Синди Шерман родилась в 1954 году и является одним из самых влиятельных фотографов в современное искусство мир. Используя себя в качестве модели, Шерман комментирует то, как женщины изображаются в поп-культуре. Переодеваясь в различные образы и стереотипы, Синди выставляла свои фотографии в лучших музеях и галереях мира. Когда она показала свои работы в The Kitchen, она только появилась на сцене.
Синди Шерман В 1980 году в галерее The Kitchen был представлен набор черно-белых фотографий. Шерман начала делать эти фотографии в 1977 году, и в галерее были выставлены снимки за три года. На фотографиях Шерман исследует различные способы изображения женщин в фильмах-нуар 1950-х годов. Эти изображения расплывчаты, и это намеренно. Шерман хотела запечатлеть моменты между движениями, показать реальность в вымышленном мире, который она создает перед камерой.
3. Галерея Gagosian
Без Ларри Гагосяна не было бы ни Дэвида Цвирнера, ни шумных художественных галерей Нью-Йорка.[Галерея Gagosian открыла свое первое отделение в Лос-Анджелесе в 1980 году. В настоящее время насчитывается 18 офисов, разбросанных по США, Европе и Азии. Gagosian была первой галереей, которая организовала издательство, создавая книги и зины с работами своих художников. В Нью-Йорке есть магазин Gagosian, где продаются редкие художественные издания, книги, фотоаппараты и ювелирные украшения. Большие галерейные пространства позволяют легко устанавливать масштабные работы, такие как скульптуры Ричарда Серры или даже большие фрески, например Рой Лихтенштейн Фреска на Грин-стрит.
Галерея Gagosian, как и David Zwirner, представляет интересы многих художников и наследников, таких как Джефф Кунс, Эд Руша, Альберто Джакометти, и Сай Туомбли.
Несмотря на то, что Сай Туомбли Скончался девять лет назад, но его работы по-прежнему широко выставляются и продаются в художественных галереях Нью-Йорка и всего мира. Твомбли начал рисовать в 1950-х годах после путешествий по Европе и Африке. Вдохновляясь мифами, поэзией и языком, Твомбли позволял этим факторам влиять на холст. Наследство Сая Твомбли позволяет его работам выставляться в Gagosian и других крупных художественных галереях, однако большинство его работ выставляется в его собственной галерее в Хьюстоне, штат Техас. Открытая в 1995 году, галерея Твомбли открыла Галерея Сая Твомбли при содействии Менил и Фонда Dia.
4. Центр рисования
Например, «Кухня», Центр рисования это выставочное пространство, посвященное живым художникам, специализирующимся на рисунке. Марта Бек, работавшая куратором в MoMA, открыла Центр рисования в 1977 году. По мнению Бек, рисунку нужно было занять место среди великих живописцев, фотографов и скульпторов на стенах и полах художественных галерей по всему Нью-Йорку.
Центр рисования украшали многие художники, в том числе Кара Уокер, Кэрролл Данэм и Терри Уинтерс. На их текущей выставке представлены рисунки Эди Фейк.
Художник из Чикаго Edie Fake’s инсталляция Лабиринт в Центре рисования сочетает в себе рисование и архитектуру. Лабиринт это дань уважения Фонду Лабиринта, организации, занимавшейся проблемами транс-мужчин в 1960-е годы. По мере того как зритель входит в пространство, рисунок поглощает его. Штопорные колонны и элементы рисунка символизируют путь, который предстоит пройти транс-мужчине в своей жизни. Это мощное и красивое произведение.
5. Галерея Полы Купер
Ведущая женщина в мире искусства, Пола Купер открыла первую художественную галерею в Сохо в 1968 году. Художественные галереи в Нью-Йорке, в основном в 1960-е годы, — это мужской мир. Пола Купер возвышается над всеми с легендарной галереей, которой она управляет до сих пор и которая открыта уже более 50 лет.
За долгую историю существования художественной галереи в Нью-Йорке здесь выставлялись работы многих известных художников. Первая выставка в 1968 была благотворительной акцией Студенческого мобилизационного комитета, выступавшего за прекращение войны во Вьетнаме. На выставке были представлены работы, созданные Карлом Андре и Дэн Флавин.
Галерея Полы Купер также представляет таких известных женщин-художников, как Софи Калле. Калле — французская художница, специализирующаяся на смешении фотографии и письма. Калле интересуется состоянием человека. В одной из работ она запечатлела незнакомцев, спящих в ее постели. В другой работе она следит за незнакомцами и размышляет о том, кто они такие. Цель Калле — позволить внешнему миру поглотить зрителя и заставить его обнажить свое истинное «я» на бумаге.
6. Галерея Pace
Самая старая художественная галерея в нашем списке, Галерея Пейс, была открыта в 1960 году Арне Глимчером в Бостоне. Pace установила планку успеха для художественных галерей — галерея не может оставаться открытой в течение 60 лет, не обладая значительными навыками. В настоящее время Pace имеет 9 представительств по всему миру, включая Нью-Йорк, Калифорнию, Лондон, Пекин, Гонконг и Париж.
В галерее Pace представлены фантастические произведения искусства, но галерея Pace выделяется на фоне остальных благодаря своим Pace Art + Technology программа, запущенная в 2016 году. Эта программа исследует отношения между искусством и технологиями и то, что новые медиа — это будущее мира искусства. Многие галереи зациклились на живописи, скульптуре и фотографии. Эти виды искусства никогда не умрут (надеемся, что и не умрут), но галерея Pace признает новые средства и понимает, что мир искусства расширяется. Неплохо для самой старой галереи в этом списке.
Галерея Pace представляет некоторых из самых популярных мировых художников и наследников, включая Чака Клоуза, Виллем де Кунинг, Дэвид Хокни, и Йошитомо Нара.
Если имя Ёситомо Нара не покажется вам знакомым, но его работы обязательно напомнят о себе. Нара родился в Хиросаки, Япония, в 1959 году и рисует детей в своем фирменном стиле, передавая горечь и бунтарский характер молодого поколения. Занимаясь в основном живописью, Нара также создает скульптуры и рисунки. Он не всегда придерживается бумаги или холста: некоторые работы выполнены на выброшенных картонных коробках. Работы Нары доказывают, что искусство может быть создано где угодно, а его работы продаются тысячами на арт-рынке.
Что касается творческого процесса, Нара считает, что боль создает искусство: «Я не рисую, когда я счастлива. Я рисую только тогда, когда я зол, одинок, печален, когда я могу говорить с работой». В истории искусства живопись была способом выплеснуть все эмоции на холст, подобно дневниковой записи. Способ поделиться с миром личными трудностями, надеясь, что люди отнесутся к ним с пониманием. Недовольство Нары миром и людьми отображается в лицах детей, которых он рисует; они всегда чем-то рассержены.
Проведите день в нью-йоркских художественных галереях
Посещение художественных галерей в Нью-Йорке — отличный способ провести день. В Нью-Йорке так много галерей, что их невозможно осмотреть за один день! Да, музеи — это здорово, но чтобы познакомиться с работами начинающих художников или никогда ранее не виденными работами знаменитых художников, стоит отправиться в художественные галереи Нью-Йорка. Поверьте, вы не будете разочарованы.